sábado, 27 de abril de 2013

Daniel Lezama

Reinicio / Óleo sobre lino / 170 x 130 cm / 2013

Trabaja en México, expone en Alemania y admira a Neo Rauch. Nació en 1968 en la Ciudad de México y estudió Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM. Entre los admiradores de su obra hay adolescentes de 14 años y coleccionistas obsesionados con sus imágenes. Presenta sus pinturas de gran formato en cantinas y se declara privilegiado con el don de la imaginación y el poder de conectarse con el inconsciente colectivo.

Reinicio


México y sus mitos, México sediento de mentiras. La obra de Daniel Lezama está reinventado el sentido de la mitología mexicana. Hace del desnudo un esperanto visual, esos seres color de barro son de intemporales, vienen de cualquier sitio. El ritual de la comunidad, de la mujer que pare, de los niños que se amamantan de su seno, la procreación infinita de la raza. Este mito edípico que busca a la madre prodiga que es la tierra, la memoria y el sexo, Lezama lo explora hasta llevarlo a una identidad presente en la cotidianidad, sus mujeres son hijas de la Coatlicue que guiaba en el renacimiento, en esa era que sigue pendiente de iniciar.


Periódico intervenido / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2013




sábado, 20 de abril de 2013

Paulina Jaimes

El drama de la sustancia / Óleo sobre tela / 120 x 150 cm / 2013

Nace en la ciudad de México en 1986. Pinta con una pista musical que oscila entre el sonido electrónico al retro total con Nina Simone, My favorite things de John Conltrane, o la potencia de Etta James. Vive y trabaja en un viejo edificio de la Ciudad de México rodeado de fábricas de ropa, tiendas de vestidos de novia y quince años, en la vena de la gran urbe. No se intimida con las manifestaciones sociales que obstruyen las calles, las obras de arte sin contenido ni los maestros impositivos.


El drama de la sustancia


Un hombre mira horrorizado al porvenir, el futuro no alberga promesas, grita amenazas. La pintura de Paulina Jaimes es de ímpetu resuelto, de decisiones irreversibles. Nos transporta a un estado psicológico de voracidad emocional. El arrojo del color, la expresión del sujeto que habita el lienzo: no hay espacio para la serenidad. El azul que impregna la piel del hombre podría ser sangre, podría ser el bautismo de la realidad sobre la piel del que hasta ese instante ignoraba lo que le deparaba. Un baño iniciático de color que invade el realismo de Paulina Jaimes. La figura humana sobre un fondo neutro, sin escenario, nos avisa que el portento de vislumbrar el horizonte es un accidente del destino.

Periódico intervenido / Acrílico sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2013



sábado, 13 de abril de 2013

Arturo Rivera

Millenium / Óleo sobre tela / 166 x 241 cm / 2013

Nace en 1945 en la ciudad de México. Estudia en la Academia de San Carlos, en The City Lil Art School de Londres, vive y trabaja en Alemania y se arroja de una ventana en Nueva York. Vive en la Colonia Condesa en la Ciudad de México y se pasea por sus calles por la tarde con un puro un la mano después de pintar seis horas. Su pintura es un estilo que impregna a artistas jóvenes, él no acepta paternidades. Carga con su talento sin remordimientos.

Millenium

“La belleza es monótona, la fealdad es extraordinaria”, el placer más deliberadamente promiscuo es el que hace escarnio de lo aborrecible, el Marqués de Sade describió una orgía extraordinaria con seres deformados por los excesos. La pintura de Arturo Rivera es la orgía de lo despreciable, pinta a los que están al margen, a los parias. Es la paradoja del arte, Rivera tiene la capacidad creadora, la más profunda sabiduría técnica y pinta al horror. Para su talento no es suficiente la armonía física y espiritual que Platón llama belleza, Rivera necesita aun más, y se hunde en la terrible representación de lo humano, en los cuerpos ultrajados, en estados de histeria, en la vergüenza de no ser.


Periódico intervenido / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2013


lunes, 1 de abril de 2013

El Milenio visto por el Arte


Por Avelina Lésper. Directora de la Colección Milenio Arte

EL ABISMO DEL ARTE
El arte se crea en libertad, es un compromiso primordial buscar la verdad, la creación o es autentica o no es. El Milenio visto por el Arte es una colección de arte y también es una forma de abordar al arte. En este momento en el que el arte se ha relativizado y que pareciera que cualquier cosa puede ser arte, era importante manifestar que para muchos artistas el arte es algo que nos enfrenta a nosotros mismos y a nuestra sociedad, que trasciende y que perturba.

34 ARTISTAS, 34 OBRAS
Presentamos 34 pintores y pintoras de distintas trayectorias y generaciones, que han desarrollado un lenguaje individual, investigado en técnicas y expresiones. Estos artistas nos mostraron con su obra lo que ven de este milenio en el que trascurren nuestras existencias. Estas pinturas van de la tragedia a la abstracción espiritual, son juicios, esperanzas, lecciones, propuestas estéticas, son obras en las que podemos reflejarnos, vaticinios plásticos de nuestra humanidad. Al pedirles que investigaran en su visión del milenio con absoluta libertad, invitándolos a que tomaran riesgos sabíamos que íbamos a tener imágenes difíciles que provocarían un golpe visual, pero si el arte no es para caminar a la orilla del abismo, entonces ¿para qué es?

LAS PARTES DEL TODO
En este esfuerzo reunimos todas las áreas de la producción de Grupo Milenio. Llevamos el arte directamente hasta el público con 34 programas especiales en Milenio Televisión, entrevistas en todos los diarios del grupo, programas de radio y un sitio especial de internet arte.milenio.com. Creamos una propuesta estética para cada área que innovara, agregando la experiencia de un grupo que investiga e informa, que genera historias. Cada programa se diseñó con la estética del artista, se unió a su visión para llevar al público el ser que hay detrás de la obra. Las páginas de prensa tomaron detalles para ambientar cada estudio. Los fotógrafos hicieron retratos sin buscar la pose, buscaron una vida. El sitio de internet es una galería virtual que une al arte y al creador. Este enorme corpus se gestó y se realizó dentro de Grupo Milenio, con el mecenazgo y el entusiasmo de Don Francisco González y del ingeniero Francisco González Albuerne.

EL CAMINO DE MILENIO ARTE
Mostramos el arte como una expresión involucrada con la sociedad, realizado por personas que indagan en su entorno, con la realidad y con la esencia invisible de lo que sienten y piensan. El arte no es una manifestación complaciente con las modas o las tendencias, el arte es un camino humanista y nos plantea preguntas difíciles de responder. Es más cómodo no decir, no hacer, llevar el mínimo esfuerzo y la facilidad hasta el arte; pero hay otro camino y es el que han tomado muchos artistas, esa es la ruta que sigue El Milenio visto por el Arte.

LOS TRABAJOS Y LAS IDEAS
Las nuevas generaciones de pintores y pintoras expresaron las deficiencias de la educación artística, de la superficialidad de una enseñanza que debería exigir altos rangos y que ahora cede ante la presión del mercado. Pudimos ver que están decididos a crear obra que rechace la banalidad imperante. En contraste, artistas de importante experiencia y trayectoria consagrada describieron lo esencial de su obra, el significado existencial que tiene la presencia del lienzo en blanco, el desarrollo de su lenguaje, y qué es lo que han plasmado en sus lienzos y por qué lo han hecho. La voluntad de crear es una maquinaria prodigiosa que sorprende y genera obras, que hasta para el mismo creador se vuelven un misterio: cómo de la nada se llega a la belleza, a la terrible belleza.

LA MÍSTICA DEL TALLER DEL ARTISTA
Entrar en el taller de cada uno de estos pintores y pintoras se reveló como una prolongación de su obra. El área de trabajo es consecuente con la pintura, es un microcosmos con un mecanismo íntimo en el que el espacio, la atmósfera, la organización de los materiales funcionan para que la obra pueda surgir, para que la creación emerja. Estas factorías individuales nos hacen tomar conciencia de la humildad de un trabajo que puede tener resultados portentosos, que la génesis de la trascendencia está en la minúscula semilla de cumplir cotidianamente con una tarea, pintar, dibujar, observar, meditar.

SEGUIR ADELANTE CON EL ARTE
La Colección Milenio continuará en su misión por dar a conocer a los artistas y su obra, creando una plataforma de divulgación y apoyo en la que seguirán participando todas nuestras áreas de producción. La Colección Milenio se expondrá en diferentes museos del interior del país y en la Ciudad de México. En el 2014 iniciamos una nueva temporada con otros artistas y con la obstinación de que llevar arte al público incide en una sociedad mejor. Recorreremos distintos estados del país, exponiendo la riqueza artística que poseen, reuniremos generaciones y estilos, visiones y lenguajes, para mostrar que tenemos grandes artistas. Hemos hecho un compromiso que ya es parte de la mística Grupo Milenio: del testimonio de la información y las ideas, al testimonio de la creación y el arte.