viernes, 30 de septiembre de 2016

Conferencia "El Quijote Reimaginado" por Avelina Lésper y Eko

Eko, Molino de Viento, Monotipo, 2016

Avelina Lésper, directora de la Colección Milenio Arte, y Eko impartirán la conferencia:

"El Quijote Reimaginado"

Dentro del Coloquio Cervantino ​Internacional 2016, Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México. 

Fecha: Lunes 3 de octubre a las 16:30 horas en el Auditorio de la Universidad de Guanajuato. Entrada Libre.

Inauguración de la exposición de Eko "El Quijote Reimaginado", curada por Avelina Lésper, lunes 3 de octubre 2016, 19:30 horas en el Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato. Entrada Libre.

jueves, 29 de septiembre de 2016

MULTIMEDIOS: Llega "La Poesía vista por el Arte" a la Pinacoteca de Nuevo León


Mira el video AQUÍ

MILENIO MONTERREY: "La Poesía vista por el Arte" arriba a Pinacoteca de NL

La oportunidad de apreciar un diáligo entre la literatura y la pintura es la alternativa que ofrece la exposición La Poesia vista por el Arte, una colección disponible en la Pinacoteca de Nuevo León.

[...] El primero en tomar la palabra fue el secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, quien envió mediante un video su felicitación al hecho de que un recinto cultural de Monterrey recibiera esta exposición tras su "presencia exitosa" en Guadalajara y la Ciudad de México.

Lee la nota completa AQUÍ

miércoles, 28 de septiembre de 2016

La Poesía vista por el Arte en la Pinacoteca de Nuevo León



Llega la exposición La Poesía vista por el Arte a la Pinacoteca de Nuevo León, espacio del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, CONARTE.

La Colección Milenio Arte es el proyecto de arte de GRUPO MILENIO. Su serie de 2014 es La Poesía vista por el Arte, exposición que comprende 34 pinturas, 34 periódicos intervenidos, 34 fotografías y un vídeo con extractos de las 34 entrevistas de televisión a los artistas. 

LA POESÍA VISTA POR EL ARTE  

34 pintores se inspiran en la poesía, en metáforas verbales para crear metáforas visuales. La poesía de la imagen verbal se manifiesta a través de la poesía de la imagen pictórica. En los siglos XVI y XVII recurrieron al concepto ut pictura poesis, la poesía como la pintura, de Horacio (De Arte Poética), para manifestar la íntima relación entre pintura y poesía. Retomamos esta idea en un sentido transgresor: ni la pintura ni la poesía persiguen la mimesis, por el contrario, buscan la metáfora. Es en la creación de un lenguaje simbólico en donde encuentran su punto de unión. El lenguaje simbólico tiene significado, es información que nos permite expresarnos, comprender y comunicar la realidad, así como describir realidades inaccesibles, o regiones de nuestra psique que de otra forma no podrían representarse. 

Los 34 pintores que forma parte de esta exposición son: Sandra del Pilar, Javier Cruz, Amador Montes, Francisco Icaza, Manuel Mathar, Víctor Guadalajara, Jorge Obregón,  Talía Yáñez, Hugo Jácome, Arturo Buitrón, Gabriel Macotela, Roberto Parodi, Luciano Spano, Patrick Patterson, Wuero Ramos, Mario Cinquemani, Jorge Trujillo, Armando Romero, Guillermo Ceniceros, Rolando Sosa, Aidee de León, Javier Avilés Elizalde, Ramiro Martínez Plasencia, Carmen Chami, Ricardo Fernández, José Luis Ramírez, César Rangel, Fernando Tamés, Flor Minor, Rafael Rodríguez, José Luis Romo, Saúl Kaminer y Santiago Carbonell. 

LA POESÍA VISTA POR EL ARTE  

Con lenguajes, estilos y propuestas plásticas distintas, la exposición colectiva "La Poesía vista por el Arte" propone un rico, creativo e intenso panorama nacional contemporáneo a través de obras de la colección de Arte del Grupo Milenio.

Bajo la curaduría, selección y liderazgo de la crítica de arte Avelina Lésper, Directora de la Colección Milenio Arte, se integró la exhibición con 34 pinturas de iguales números de artistas plásticos, de diferentes trayectorias, consolidados y emergentes.

Este proyecto cultural que nació en 2014, vincula el arte y la poesía, del que se han producido obras en distintas tendencias y técnicas, como abstracción y realismo, entre otros. La exhibición ha estado itinerando por diversos estados del país como Ciudad de México, Guadalajara y Chihuahua.

Para el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la Pinacoteca del Estado es un honor contar con esta magna exposición que revela la  destacada visión de la maestra Avelina Lésper y el apoyo del Grupo Milenio para llevar a cabo esta colección de obras plásticas de nuestros talentos mexicanos.

Elvira Lozano de Todd
Directora de la Pinacoteca de Nuevo León



Del 29 Septiembre 2016 al 08 Enero 2017 
Lunes a domingo | 10:00 a 20:00 h.
Martes permanece cerrado
Entrada libre


Para programación de visitas guiadas, comunicarse a Servicios Educativos

La Pinacoteca de Nuevo León se encuentra en:
Colegio Civil, Centro Cultural Universitario, Juárez y Washington s/n, Monterrey, N.L.  
T. 1340-4362 Y 1340-4358

NOTICIEROS DE MÉXICO: La poesía y la pintura se reencuentran en NL

“En Monterrey están muy entusiasmados por el fenómeno y la gran aceptación que tuvo La Poesía vista por el Arte en Guadalajara”, añadió.
“Esperamos que esa experiencia se replique en Monterrey, ya que la exposición interesó no solo a la gente que gusta de las artes plásticas, sino que además generó todo un movimiento entre los poetas. Estamos haciendo que la gente vuelva a leer, a escuchar poesía y que vuelva a pensar en las palabras desde otra dimensión”.

Lee la nota completa AQUÍ

martes, 27 de septiembre de 2016

CONARTE: La Poesía vista por el Arte: Inspiración para crear

La propuesta presenta la obra de creadores consolidados y emergentes con trayectorias, lenguajes y estilos diversos, con lo que se construye una visión del panorama de la creación contemporánea.

“Es importante para Conarte adentrarse en las artes visuales a través de un proyecto multidisciplinario en el que está el componente de la poesía con grandes escritores mexicanos, vinculada con los procesos de creación artística.

“Es relevante porque tenemos una muestra del gran pastel que conforman las artes actuales, presentando obras de figuras reconocidas y de creadores que están abriendo su camino y encuentran su forma de expresión”, resalta el maestro Ricardo Marcos, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.

Lee la nota completa AQUÍ

lunes, 26 de septiembre de 2016

MILENIO DIARIO: "La Poesía vista por el Arte" llegará a la Pinacoteca

"Retomamos un concepto que tiene en el arte muchísimo tiempo, que es la pintura inspirada en la poesía, las artes plásticas inspiradas en la poesía, gracias a eso existen las grandes imágenes de la biblia y de muchísimos poemas que han sido narrados visualmente.

Teniendo en cuentas la riqueza plástica pictórica de México, de todo el país, y de nuestra poesía, porque hay que decirlo, que tenemos unos poetas enormes, como Sor Juana, Amado Nervo, Manuel Acuña, y la Necesitdad de hacer que la gente se vuelva a acercar a la poesía desde la visión de un artista, entonces reunimos a estos grandes poetas mexicanos con nuestra pintura contemporánea"

Lee la nota completa AQUÍ

Tanya Kohn

“El cuadro está vivo, es un reflejo directo de lo que soy”

Camino hacia la luz / Acrílico sobre tela / 132.5 x 132.5 cm / 2016

TANYA KOHN 
Por Avelina Lésper

La cotidianeidad ofrece la belleza y el color necesarios para su obra, le basta ver y sentir cada detalle. 

EL PRESENTE
Aprendí a concientizar lo que veo. Cuando comencé a dar clases vi que mucha gente dice estar aburrida porque no se da cuenta de la riqueza, de la maravilla que hay en el aquí y ahora. En las sombras, en la relación de formas, en las líneas paralelas, en el dinamismo, en la realidad. En el momento en que estás consciente de eso el mundo se vuelve asombroso.

LA REALIDAD
Di un curso a siete arquitectos tratando de enseñarles a ver la realidad. El curso era de siete a nueve y los señores se inspiraban y se quedaban hasta once o doce de la noche pintando. En la mañana siguiente de la clase uno de ellos me llama y me dice: “Tanya, te quiero agradecer. Vivo en Coyoacán desde hace veintitantos años y esta mañana salí y enfrente de la casa hay un muro cuarteado, todo descascarado que tiene enfrente un árbol. Salí y vi la belleza de cómo brillan las hojas y cómo la sombra se ve tan hermosa sobre el muro que quiero pintarlo. Quiero agradecerte porque yo había salido de esta casa todos los días, pero nunca me había fijado en la belleza que tengo enfrente. La apreciación de la realidad nos pone los pies en la tierra, nos hace sentir que las noticias y los millones de dólares de aquí y allá no son tan importantes como el aquí y el ahora, y el mundo de la cotidianidad”.

REALIDAD Y LENGUAJE
Todo detalle de la vida influye consciente o inconscientemente en mi lenguaje pictórico, por ejemplo, veo en la calle a una persona que está cruzando y tiene puestos equis colores y me llama la atención el color. Es como una canción que regresa: esos colores siguen dentro de mi mente y a lo mejor en una semana o un año salen en un cuadro. Es la conciencia de ver los colores porque la mayoría de la gente no ve los colores.

VIVIR LA PINTURA
Generalmente trabajo en temporadas ciertas temáticas porque empiezan a fascinarme. Los animales en peligro de extinción me preocupan y los he trabajado mucho. Últimamente he trabajado con muchos mares, no sé por qué. Trato de no concientizar el por qué, simplemente siento que quiero fluir. Dentro de mí tengo muchísimas pinturas, muchas imágenes y entre tantas siento que hay alguna que quiere salir y la pinto, es muy sencillo, surgen. El movimiento es que empiezo una idea en el cuadro, pero el cuadro está vivo en el sentido de que es un reflejo directo de lo que soy, a veces quiero una cosa y el cuadro sugiere otra, entonces hay un diálogo entre el cuadro y yo. El cuadro es parte de tu otro ser, no es ajeno.

LA LUNA DE TANYA KOHN
En palabras no sé lo que significa el misterio de la Luna que está plasmada ahí porque es difusa: es y no es. A mí siempre me ha fascinado lo no definido, lo que es y no es, el misterio, creo que es la base del arte. Sentí que eso es lo que quiero con los reflejos con la Luna. Creo que el cuadro tiene que hablar porque si pudiera explicar con palabras qué quiero decir con este cuadro entonces yo escribiría y no necesitaría pintar porque pienso en colores, esfumados y ritmos. Es casi como la música que es fluida.

Sin título (Periódico intervenido) / Acrílico sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016




Es hija del Karlos Kohn Kagan, arquitecto y pintor checo. Nació en Praga y emigró al Ecuador donde su padre fue maestro en la escuela de Bellas Artes en Quito, a los cuatro años iba a clases de dibujo, pintura, escultura, piano y de baile. Reside y pinta en México desde 1960, concentrada en el dibujo erótico y el desarrollo del color en su pintura.
   

domingo, 25 de septiembre de 2016

MILENIO DIARIO: "La Poesía vista por el Arte", novedosa y creativa: Tovar

El valor de la poesía y su permanencia en el tiempo pueden llegar hasta lugares insospechados por sus posibilidades enormes. El resultado es la exposición que fue presentada en el Museo de El Carmen hace aproximadamente cinco meses, y que ahora va a Monterrey, a la Pinacoteca, donde creo que será una magnífica oportunidad para que el público de Nuevo León la tenga a su alcance durante varios meses.

Lee la nota completa AQUÍ

lunes, 19 de septiembre de 2016

Darío Ortiz

“La pintura tiene una capacidad telúrica que conmueve al espectador”

Te cubrirá con su sombra / Óleo sobre lino / 134 x 134 cm / 2016

DARÍO ORTIZ 
Por Avelina Lésper

Obras de gran formato rodean su estudio, escenarios con personajes que escuchan la conversación. 

PINTURA Y MENTE
El arte es un asunto completamente mental, la pintura termina siendo conceptual. Buena parte de la figuración del realismo del siglo XX es el ojo-cámara que va captando todo tipo de escenas: el rincón, el paisaje, la ciudad, el individuo, y claramente a mí eso no me interesa. Necesito ir más allá del ojo captador, necesito interactuar con lo que tengo enfrente. Lo que hago es pintar un performance, una serie de personajes que entran y salen de la obra, que dialogan entre sí; voy buscando esos momentos intangibles, intuitivos, porque al final en el arte y en la pintura lo que vale la pena decir es aquello que no podemos decir en palabras.

ARQUETIPOS Y PINTURA
Indago sobre la supervivencia de los arquetipos, algo así como Freud y Jung, creo que estos arquetipos, como pasa con las tragedias griegas, tienen cosas que decirnos de nuestra contemporaneidad. Al pensar en estos asuntos surgió Umberto Eco, la semiótica y la semiología, aprendí a rescatar esos símbolos, generé un diálogo directo con la pintura del pasado y con los temas que trabajo. Al hablar de la contemporaneidad, de lo que está pasando en la política, lo que estoy sintiendo como individuo, voy a esos temas, a esos arquetipos y a esos símbolos.

EL SIGUIENTE CUADRO
Se puede odiar el trabajo después de que has terminado y estás convencido que es un buen trabajo, pero al final tiene una caída. Creo que por eso uno comienza el siguiente cuadro, porque dices en el próximo, y en el próximo del próximo, ahí es donde voy a encontrar realmente lo que quiero decir, porque eso es intangible y no es fácil encontrarlo. Apenas sientes que lo tienes, tocas su cola y, como una zarigüeya, se escapa y te toca seguir escarbando a ver dónde está. Es que hay demasiado que plasmar, que hacer, para creer que con unos pocos colores y unas pocas telas lo hemos logrado. 

LA PINTURA ETERNA
Me sorprende cuando ciertos actores de la Historia del Arte han dicho que la pintura se murió, etc. Se murió la relación de ellos con la plástica y con la pintura, pero para los que estamos en eso, todo está por hacerse. Obviamente uno termina haciendo esto por una terrible necesidad interior. 

EL SOL DE DARÍO
Toda luz tiene su penumbra, encontré dentro de los arquetipos religiosos el momento donde el arcángel San Gabriel avisa a María “vendrá el espíritu santo y te cubrirá con su sombra”. No me interesa trabajar el tema de la anunciación, sino esa relación entre la luz y la sombra, sin que sea un claroscuro clásico. La obra es en un tono autobiográfico, es mi taller en una especie de habitación del artista, me pongo en la posición de la pareja de esa persona que está sorprendida por la imagen de un tercero que le va a anunciar algo. Tiene lecturas múltiples, y surge la relación con las pinturas clásicas y los temas iconográficos, por ejemplo, dentro del cuadro hay otro cuadro, es una variación de la Casta Susana, que es una de las imágenes icónicas de Rembrandt. Me gusta esa visión de misterio porque creo que la pintura misma encierra un misterio, y tiene una capacidad telúrica que conmueve de manera subterránea al espectador. 

Sin título (Periódico intervenido) / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016




Estudió Derecho y Química en la Universidad Nacional, renunció a todo, por la pintura, dice que está en esto porque le tocó, porque es inevitable, es su destino. Se interesa por el Renacimiento y el Barroco, por sus composiciones que surgen del intelecto, no de la realidad, construye su pintura en la mente y después la plasma en el lienzo.









lunes, 12 de septiembre de 2016

Lizette Arditti

“A la hora de estar con el cuadro ya no estoy pensando ni en la idea ni en el paisaje, estoy con la pintura en sí misma”

La Luna de las rocas / Acrílico sobre tela / 133.5 x 133 cm / 2016

LIZETTE ARDITTI
Por Avelina Lésper

Las montañas del Tepozteco enmarcan su jardín, las ve desde el amanecer hasta que oscurece, son una misteriosa compañía.  

LA PAZ DEL ARTE
Lo que quiero lograr cuando el espectador se ponga frente a una obra mía es que sienta realmente un remanso, un oasis en medio de la violencia, de la injusticia y de todo este dolor que nos causa la situación, de México por ejemplo, que siento profundamente. Es tratar de decir “regresemos a lo que no hace daño, a contemplar un paisaje, un árbol que nos va a regresar algo de lo que hemos perdido en este entorno tan violento”.

VIVIR LA CREACIÓN
Pintar las montañas o pintar lo que me rodea, así de bello, tiene que ver con una metáfora que hago de todo eso. Es importante la vivencia que tengo con la pintura, más allá de lo que veo y percibo, de lo que pienso y quisiera poner en un cuadro, más allá de cualquier idea, está mi vivencia con la pintura, cómo me relaciono con los materiales, la composición, los colores y lo que es propio del lenguaje de la pintura. A la hora de estar con el cuadro ya no estoy pensando ni en la idea ni en el paisaje ni en la Luna, estoy realizando, creando una cuestión que ya no es el paisaje, estoy con la pintura en sí misma.

SILENCIO CREATIVO
Al estar creando una obra hay que estar con uno mismo, y tener silencio, un silencio externo y también interno para dar un diálogo que siempre está en nuestra cabeza, y entonces es cuando estás exactamente con la pintura y se vuelven uno. Ése es el momento en que los pintores decimos que estás en un momento ensimismado o inspirado. 

SOLEDAD CREATIVA 
Estar absorto es lo que hace que la creación sea directa, no dar por hecho ninguna pincelada, que cada una sea única; porque cada color que vuelvo a poner, cada toque nuevo a la pintura lo transforma todo. Cuando tengo una cosa que me fascinó en el cuadro y que ya no quiero tocar porque siento que se va a ir ese momento, es un parto casi, tocar ese cuadro de nuevo para transformarlo porque se tiene que transformar, no se puede quedar ahí porque no me conformo tampoco; algo muy extraño pasa con eso. Hay momentos en el cuadro donde realmente hay un acercamiento muy suave y hay otros momentos en que lo quiero destruir, transformarlo completamente y entonces es un trance diferente.

LA MEMORIA SOLITARIA
No soy una pintora que sale al campo a pintar, soy una pintora que retiene memorias de todo ese entorno y entonces las recreo en mi estudio. Creo que una de las partes importantes en la pintura es la creación, es la recreación, no lo que copies, no lo que rellenes, eso limita, la pintura es más vivencial y eso es lo que tiene que ver conmigo, con lo que veo, con lo que me impresiona, con lo impacta en términos más afectivos.

LA LUNA DE LIZETTE ARDITTI
Me concentré en la noche, en la luz de esa Luna misteriosa que sale entre las montañas cuando apenas está repuntando desde un ángulo, es una luz a la que los perros empiezan a ladrarle, los animales se inquietan de verdad, la ven con más inocencia. Voltear la mirada a ese momento y darte cuenta que está a punto de salir una luz que viene del firmamento y que pronto va a empezar a hacer su aparición, para mí es un momento muy misterioso y quise plasmar ese momento, es una idea que tengo siempre, porque la veo en este Tepoztlán. 

Sin título (Periódico intervenido) / Acrílico sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016




Vive en Tepoztlán desde hace 38 años, y su preocupación es pintar ese entorno que la absorbe. Es psicoanalista, en su consultorio ella escucha a sus pacientes y la pintura es la que la escucha a ella, que se proyecta y muestra. Le ha tomado muchos años crear un lenguaje que fluya entre ella y la pintura, que abra un diálogo interno.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Enrique Monraz

“Mi sentir en mis pinturas es la condición humana”

Testigo implacable que nunca has faltado a tu constante y puntual cita / Óleo sobre tela / 132 x 132.5 cm / 2016

ENRIQUE MONRAZ
Por Avelina Lésper

La simultánea composición de sus pinturas involucra su individualidad y su visión del mundo.

APRENDER DE LOS MAESTROS
Con el transcurrir del tiempo comienzas a ver otras manifestaciones artísticas que se están haciendo actualmente a nivel mundial, en la vanguardia, entonces despiertas de tu etapa de aprendizaje a querer aportar en tus temas algo más allá de lo cotidiano. Comienzas a encontrar temáticas con más de lenguaje y con caracteres más contemporáneos, como salir del realismo. Empiezas a meter más combinaciones del surrealismo. Dejé las influencias de algunos pintores que en mi vida fueron muy significativos como Dalí, Lucian Freud que me encantaba, me dejaba influir por ellos, pero no los copiaba, veía sus pinceladas, cómo cubrían sus temáticas. Eran un punto de partida, decir “ellos usan esto, yo puedo usar algo parecido”, es una manera de ir buscando una forma de expresarte, fijándote en artistas que tú realmente admiras.

PINTAR LIBRE
Estoy buscando pintar lo que está en mi mente, así como un tiempo quise imitar o parecerme a otros, ahora es huir de todas esas tendencias. Trato de que por medio de mi pintura me pueda separar de todo eso y que mi pintura llegue a ser totalmente auténtica.

CONTENIDO PICTÓRICO
Mi sentir en mis pinturas siempre es la condición humana. La fragilidad del ser humano: su locura, su tristeza, sus felicidades. Todos esos sentimientos que están dentro de la humanidad los uso en mi pintura para reinterpretar esa condición humana.

TEMA Y TÉCNICA
En mi pintura es demasiado importante tener el conocimiento del dibujo, del color, de la figura humana. Quiero transmitir la condición humana y necesito esos conocimientos para que estos seres que pinto tengan esa gesticulación, esos movimientos, la expresión corporal y de sus ojos. También es importante conocer los materiales, la técnica para abordarlos y sean perdurables.

TRABAJO COTIDIANO
Estar diariamente en la práctica te va sensibilizando, te va formando el carácter, la disciplina y la paciencia. Se va formando eso que es totalmente indispensable para poder hacer esto. Estar diez o quince horas continuas frente a una obra no te lo da más que el trabajo.

EL SOL DE ENRIQUE MONRAZ

A este Sol quise darle un poco de vida creando un rostro y no dejarlo nada más como nuestro padre Sol, por eso está acompañado de aquellos elementos donde él influye y basa su importancia porque él es dador de energía y vida. El rostro de la mujer lo represento como la iluminación del Sol, otra mujer desnuda es la energía que recibe el cuerpo, la fecundidad del Sol en la mujer. El remo es el tiempo marcado por el Sol. La brújula es muy importante porque está dirigida por la puesta y orientación del Sol. Todas las culturas de alguna manera tienen un dios solar. Para mí el Sol ha sido el testigo que ha estado en toda la historia de la humanidad, no ha faltado ni un día, él ha visto las guerras, las religiones, las culturas. El águila que plasmé representa la renovación, me llama mucho la atención que el águila cuando llega a cierta edad tiene que renovarse o morir. El Sol diariamente se renueva cuando se oculta y en la mañana renace.

Sin título (Periódico intervenido) / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016




Abandonó la carrera de ingeniería y decidió dedicarse a lo que más le gusta en la vida: estar pintando y hacerlo bien. Los fines de semana se iba a pueblear para buscar imágenes, paisajes, rostros, las vendedoras de pitayas, de tunas, el faenar de los pescadores, los barcos... Me insiste en que “los temas para pintar sobraban”.