Avelina Lésper. La crítica está presente | Ibero 90.9

El Arte del Vino

¡Sigue nuestro nuevo proyecto pictórico a través de nuestro sitio oficial dando clic en la imagen!

Entrevista a Avelina Lésper sobre "El Arte del Vino"

Carlos Puig entrevista a Avelina Lésper (Directora de la Colección Milenio Arte) sobre la nueva colección "El Arte del Vino" que inicia el día de hoy.

Avelina Lésper presentará libro de Arturo Rivera

"100 Artistas, 100 portadas de Milenio Diario" en Acapulco

Los invitamos a la rueda de prensa de nuestra exhibición "100 artistas, 100 portadas de Milenio" que se inaugurará próximamente en Acapulco, Gro; el evento será presentado por nuestra directora Avelina Lésper y habrá espacio para preguntas y respuestas sobre la exhibición.

LA cita es el próximo miércoles 6 de junio a las 11:00 am en el Museo de la Máscara (Calle Hornitos s/n Col. Centro, a un costado del Museo Histórico Fuerte de San Diego, Acapulco, Gro.). Abierto a todo público, entrada libre.

Diálogos de Arte / Avelina Lésper

"Semana de Arte Contemporáneo". Madrid, España 2018

Entrevista realizada por Estempore Agencia Creativa, por Antonio Mìnguez , Jefe de Prensa, en el Museo de América, en Madrìd España.

http://www.estempore.com http://www.avelinalesper.com

"100 Artistas, 100 portadas de Milenio Diario" en España

La Colección Milenio Arte llega al Museo de América

Creada en 2013, es la primera vez que la Colección Milenio Arte exhibe una de sus series pictóricas en el extranjero.

La exposición “100 artistas, 100 portadas de MILENIO DIARIO” es una colección única en los medios de comunicación de habla hispana y una excepción en el coleccionismo mundial.

Ciudad de México a 23 de enero de 2018- La Colección Milenio Arte ha dado a conocer la llegada de la muestra “100 artistas, 100 portadas de MILENIO DIARIO” al Museo de América en Madrid, España. Se trata de una selección de las más de 170 portadas de MILENIO DIARIO que se graban como testimonio, al final de cada uno de los programas de televisión de la Colección. La muestra es una selección perteneciente a las 6 series que constituyen la Colección Milenio Arte, dirigida por Avelina Lésper.

A propósito de esta muestra, la directora y también curadora comenta: “Los motivos llegan con el conocimiento, la sabiduría de una mano que es extensión de los deseos, que obedece y guía, cómplice, hace lo que la mente ordena. La respuesta, sin embargo, carece de certezas, el material influye en una acción sin antecedente, sin planeación. Las 100 intervenciones en portadas de MILENIO DIARIO que integran esta exposición fueron realizadas por los artistas al final de la grabación de cada entrevista. Las obras se unen a la condición efímera del periódico, a la fragilidad del material impreso con información que al día siguiente ha cambiado. En el instante en que el artista interviene la portada, ésta se convierte en una obra que traspasa el tiempo, es un testimonio de la capacidad creadora, la información de fondo se integra con los trazos, y vemos cómo el tiempo en el arte se detiene para significar, no hay pasado, hay Historia. Improvisar es iniciar el camino que durante décadas se ha andado, el periodismo es iniciar sin esperanza de concluir. Los lectores esperamos leer cada día el periódico, en estas obras la contemplación sustituye a esa remota y continua relación, los hechos son una abstracción, son la separación del hoy por lo eterno”.

Los 100 pintores que forman parte de esta exposición son: Arturo Rivera, Paulina Jaimes, Daniel Lezama, Sergio Hernández, Benjamín Domínguez, Liliana Mercenario Pomeroy, Beatriz Zamora, Gustavo Monroy, Diego Narváez, Sergio Garval, Manuel Felguérez, Lucía Maya, Rocío Caballero, Roberto Cortázar, Cristina Sandor, Gonzalo García, Javier Peláez, Karima Muyaes, José González Veites, Alfonso López Monreal, Miguel Ángel Garrido, Francisco Icaza, Víctor Guadalajara, Javier Cruz, Guillermo Ceniceros, Roberto Parodi, Aidee de León, Amador Montes, José Antonio Farrera, Jorge Obregón, Armando Romero, Wero Ramos, Talía Yáñez, Gabriel Macotela, José Luis Ramírez, Flor Minor, Patrick Pettersson, Rolando Sosa, Saúl Kaminer, Carmen Chami,  Fernando Tamés,  Roger Von Gunten, Sergio Gutman, Cassandra de Santiago, Inda Sáenz, Edmundo Ocejo, Luis Selem, Sandra Pani, Rocío Coffeen, Barry Wolfryd,  Alejandro Barrón, Ariosto Otero, Raúl Sangrador, Ana López Montes, Jazzamoart, José Parra, Filemón Santiago, Enrique Oroz, Rita Vega, Raúl Navarro, Ismael Vargas, Tatiana Montoya, Virginia Chévez, Ramsés de la Cruz, Lorena Camarena, Diana Carolina López, Eddie Martínez, Philip Bragar, Paola Celada, Alfredo Nieto, Carmen Parra, Enrique Cantú, Pedro Friedeberg, Enrique Monraz, Darío Ortiz, Tanya Kohn, Carlos Cortés, José Luis López Galván, Patricia Sánchez Saiffe, Diana Salazar, Gerardo Cantú, Fernando Garrido, Georgina Gómez, Racrufi, Darío Salzman, Mario Martín del Campo, Jordi Boldó, Soid Pastrana, Joel Corrales, Enrique Gallart, Victoria Goren, Zacarías Páez, Margarita Morales, Ethel Cooke, Esteban Lechuga, Alberto Aragón, Héctor Morales, Julia López, Ermilo Espinosa y Abraham Jiménez.

La Colección se ha expuesto en distintos museos y ciudades de México como: El Museo de El Carmen de la Ciudad de México; el Museo Metropolitano y la Pinacoteca de Nuevo León, en Monterrey; el Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara; el Museo de Arte Moderno “Carlos Olvera” de Toluca; el Museo Casa Redonda de Chihuahua; el Museo Regional de la Laguna de Torreón; y el Museo Internacional del Barroco en Puebla.

La Colección Milenio Arte se creó en 2013 y forma parte de la Fundación Milenio. La misión de la Colección es comisionar, catalogar, difundir, divulgar y exponer la pintura contemporánea que se realiza en México y ponerla al alcance del público en general a través de todas las plataformas de GRUPO MILENIO: MILENIO DIARIO, MILENIO TELEVISIÓN, MILENIO RADIO y MILENIO.COM.     

Desde 2013, nuestra labor de divulgación del arte ha generado: 5 colecciones temáticas de pintura con 34 obras cada una y 1 de escultura, más de 150 fotografías de gran formato de retratos de los artistas en sus talleres en diversos estados del país, mas de 150 programas transmitidos por MILENIO TELEVISIÓN y MILENIO RADIO, más de 700 páginas publicadas en MILENIO DIARIO con entrevistas e imágenes de las obras y los artistas y una estructura de redes sociales y un canal de Youtube con todos los programas.

Todo es consultable en el sitio: http://coleccionmilenioarte.milenio.com

La exhibición estará disponible para todo público del 16 de febrero al 17 de junio de 2018 en el Museo de América ubicado en: Avenida Reyes Católicos #6 28040 Madrid, España.

Avelina Lésper en "Artísticos"

En el marco de “Artísticos, 1ª exposición de Arte y Cultura”,  Avelina Lésper, directora de la Colección Milenio Arte, impartirá la conferencia magistral

“La destrucción del Arte”

La cita es el próximo sábado 23 de septiembre a las 3:30 pm en Cintermex, Sala E. Monterrey, Nuevo León.

Si deseas mayor información puedes comunicarte al teléfono y correo mencionados en el flayer.

ESFERA PÚBLICA: El boom de Avelina Lésper

Los textos que se han publicado en esferapublica en torno a Avelina Lésper han suscitado especial interés y un alto número de lecturas. Por ejemplo, La Soledad de Avelina Lésper, publicado por Dario Ortíz en mayo de 2016, alcanzó en su momento cerca de treinta mil consultas. La semana pasada, alguien lo compartió nuevamente y tuvo treinta mil lecturas en un lapso de cuatro días, la mayoría de ellas en Ciudad de México. Por otra parte, el texto Contra el performance, de Avelina Lésper, está cerca de las cien mil lecturas y tiene un promedio diario de doscientas consultas.

Es sintomático que varios de los más consultados sean aquellos textos que critican al arte contemporáneo y sus prácticas: además de las críticas de Lésper sobre el fraude del arte contemporáneo, se han dado casos similares como La Enseñanza del arte como fraude de Luis Camnitzer (186.000 lecturas) y La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción) de Ursula Ochoa (116.000 lecturas).

Para abordar algunos aspectos de este fenómeno presentamos a continuación una entrevista artista Dario Ortíz, autor de La Soledad de Avelina Lésper.

Lee la nota completa AQUÍ

El Milenio visto por el Arte en el Museo de Arte Moderno Carlos Olvera de Toluca, Estado de México

Avelina Lésper en Ecuador

Un intento de entrevista a Avelina Lésper por Ivonne Guzmán para La Movida Cultural en Ecuador.

Avelina Lésper en Quito

Casa Éguez, Centro Cultural

Ubicación: Juan Larrea y Río de Janeiro

Seminario El sentido poético del arte.  

 20, 21 y 22 de junio, de 10 hrs a 12 hrs.  

Cupo limitado.

Encuentro con estudiantes de arte de la Facultad de Arte de la Universidad Central de Ecuador. 

21 de junio a las 14:30 hrs.

Inauguración del a exposición y mural 

Travesías y Naufragios de Pavel Éguez.

Inauguración de la exposición Eko y Cervantes, el Quijote Reimaginado.

22 de junio a las 19 hrs.

Conferencia La destrucción del Arte, Razones y Consecuencias.

23 de junio.

La conferencia será grabada en video y puesta en la red. 

Entrevista a Avelina Lésper por Ernesto Castro

En el marco de nuestra exhibición El Mural del Milenio en el Museo de El Carmen de la Ciudad de México, Avelina Lésper, directora de esta Colección, dio una entrevista rodeada de las maravillosas pinturas que forman nuestro proyecto.

MILENIO TV: Presentarán la exposición "El Mural del Milenio" en el Museo de El Carmen

Carlos Larracilla

“El arte me salvó del infierno y después se convirtió en mi profesión”

El Sol / Óleo sobre tela / 132 x 132 cm / 2016

CARLOS LARRACILLA 

Por Avelina Lésper

Es autodidacta, el destino lo llevó a la pintura, al dibujo, el arte modificó su vida, fue una catarsis que le dio sentido. 

ARTE Y VIDA

Todas las vidas las modifica el arte, en el caso mi experiencia personal fue el balance que encontró mi cuerpo, la naturalidad con que se movió toda la maraña de problemas que tenía y la terapia vital fue dibujar. No había división, era lo mismo lo que estaba haciendo y lo que yo era a los 16 años. Ése era el momento donde escapaba del infierno en el que creía que estaba, cada mente puede crear su infierno, y a los 16 años estaba en el infierno y la manera que reguló mi cuerpo el peso de esto fue “ponte a dibujar”, es como si una voz me lo hubiera dicho, y lo que dibujaba era mi diario. 

ARTE Y SALVACIÓN

El arte me salvó del infierno y después se convirtió en mi profesión, en mi manera de vivir y en medicina, esto lo hago solo, enfrente del cuadro solamente estamos él y yo y no hay opinión que importe. Cuando lo termino es un brebaje, es un medicina que se va para el mundo, a lo mejor le sirve a uno o a dos, tres personas, no sé, como alguien que hace paraguas sirve para taparte el Sol o la lluvia, a eso me dedico; podrías decir chaman, científico, pintor, da igual, son palabras, la gente ve algo en lo que pinto y es lo que aporto al mundo, es la medicina que a mí me salvó, y la tiro al mundo.

LENGUAJE VITAL

Nunca me interesó representar las cosas tal como son, siempre fui muy simbólico, lleno de cosas que pudieran existir, de cosas absurdas. La pintura es otra realidad, es como la del sueño, cada cosa tiene su cadencia y para mí las cosas debían ser absurdas. Estaba muy alejado del mundo del arte, nunca había ido a una galería, lo que estaba haciendo era una terapia, un escape. Allí no tuve problemas, nunca estuve buscando un estilo, ni buscando si esto era esto o esta etiqueta, si va a tener el sello Larracilla, era simplemente lo que tenía que hacer en ese momento y lo hacía porque nadie salva a nadie.

EL SOL DE CARLOS

La pintura me separó de todos los maestros, me dejó como autodidacta de la vida, de todo. Lo que empecé a encontrar fue ese balance. Esta luz no brillaría sin esta oscuridad, yo no estaría vivo, tú no estarías viva, si muchos otros no se hubieran muerto. Todo está relacionado, todo es un balance y en eso la pintura te va llevando cada momento a vivir el presente, sin el discurso del pensamiento. Es como un ying yang, es el equilibrio entre la luz y la oscuridad; el Sol y el Universo cubriéndolo, y puse un balance, en este círculo, esto gris es la representación del vacío que cubre todo el Universo. Se puede describir de muchas formas, el Tao es algo que penetra todas las cosas, todas esas dualidades, las hace que funcionen, es lo que está presente en todo. Entonces la va a cuidar, es lo  que está abrazando al Universo y el Universo está abrazando al Sol y algunos de esos puntitos somos nosotros. Cuando nosotros estemos muertos, el Sol y la Luna seguirán brillando, y la Tierra girando. Nosotros somos los que estamos agradecidos porque nos están prestando este cuerpo y esta experiencia, todo esto es robado, todo es impermanente.

Sin título (Periódico intervenido) / Acrílico, óleo y tinta china sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016

La sobrevivencia se abrió con la concentración del dibujo, empezó dibujando con bolígrafo, una experiencia completamente caligráfica, como si estuviera desahogándose, escribiendo un diario. La terrible realidad no fue un punto de partida, fue la irrealidad, el lenguaje simbólico el que abrió un escape y una salvación.

Diana Salazar

“El poder del arte es que no puedes engañarte a ti mismo”

Estación de la Luna Roja / Óleo y acrílico sobre tela / 133.5 x 133.5 cm / 2016

DIANA SALAZAR

Por Avelina Lésper

Su pintura contiene el silencio de la concentración que rompe con la rapidez de la modernidad.  

SER Y DAR

La pintura es una proyección mental directa, podríamos decir que es una radiografía de nuestro interior, objetualizada sobre un bastidor. Es un autorretrato y lo sabes leer, así como un médico sabe leer una radiografía, puedes perfectamente ver el interior de una persona, sí hay especulaciones, siempre hay un juego de espejos con los demás. Dar clases de pintura me sirve para identificarme más a mí misma, el estar en contacto con tantas manifestaciones o reflejos de los jóvenes me ayuda a tener más claro qué es lo que quiero. 

EL VERDADERO SER

Nadie puede hacer lo que otra persona, en el caso de la pintura, es un objeto visible en el cual no se puede engañar, por más que uno quiera decir “yo soy muy intelectual” o “yo soy muy espiritual” o “yo soy racional”, etcétera, al final la magia o el poder del arte es que no puedes engañarte a ti mismo. Sería como negarte, es una práctica en la que te estás corroborando, te estás reconociendo a cada momento, porque nunca terminamos de desarrollarnos, nuestra mente está cambiando en cada momento. 

SER Y ENTORNO

Me gusta mucho este fenómeno de la energía y la dinámica humana que se desarrolla en las grandes ciudades, pero por otro lado, busco estos momentos de aislamiento, de hacerse a un lado de lo vertiginoso y entrar en contemplación, absorción, abstracción. ¿Cómo te opones a esa energía, y evitas no meterte en el vórtice que te drene, que te diluya como individuo? haciéndote a un lado. En las escenas que pinto en metros, en estaciones de tránsito, en lugares comunes, muestro la capacidad que tiene la mente humana de cancelar todo ese ruido que está alrededor e ir hacia el interior, ya sea leyendo, estando en silencio, detener el vértigo y estar en un estado apacible, tranquilo, contemplativo. A partir de ahí nos conocemos, porque no nos vamos a conocer en el dinamismo. La pintura se sale de esta inconsciencia llena de distracciones y te obliga a concentrarte, si no aprendes a aquietar la mente, a silenciarla de todas las distracciones y no te concentras, no puedes pintar.

LA LUNA ROJA DE DIANA SALAZAR

La Luna roja es un fenómeno impresionante, pues no sabes si es el Sol o si es la Luna, busqué en esta indefinición salir de esa imagen mental que todos tenemos de la Luna. Está en un andén, en una escala que no tiene nada que ver con la chica, pero al mismo tiempo ella ni siquiera se da cuenta, está tan concentrada en su actividad, en su lectura, que puede tener el meteorito viniéndosele encima y no pasa nada. Hay muchas relaciones de cosas que me gustan, los viajes, para mí la vida es un viaje, la pintura es un viaje, no solamente los viajes físicos o externos me interesan, sobre todo los viajes internos. La vida artística es el viaje más importante que podía haber emprendido porque la espiritualidad está implícita en la práctica artística, no está separada, como nada en la vida está separado. Es una unidad, una totalidad que se establece en la práctica de la pintura, no te puedes separar, no puede estar tu cuerpo en un lugar y tu mente volando por la Luna. En el sentido del viaje, la pintura es un viaje hacia el interior.

Sin título (Periódico intervenido) / Collage y acrílico sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016

Ha entregado veinte años a enseñar y guiar a los jóvenes en la vida en el arte y en la pintura. Su educación espiritual, la meditación y la constante indagación de su ser son la técnica intangible de su obra. La distancia que establece entre su obra y la de sus alumnos es parte de su disciplina. 

Murales Translúcidos en el INCan

El INCan se viste con arte en sus 70 años

Por Leticia Sánchez Medel

“Nunca antes en México se había comisionado una obra monumental sobre un soporte translúcido. Es la primera vez que se hace”, subrayó Avelina Lésper.

Dos murales translúcidos, los primeros que se diseñan en México para generar un ambiente favorable para la salud, fueron inaugurados en el lobby de la nueva torre de hospitalización del Instituto Nacional de Cancerología (Incan), en el marco de su 70 aniversario.

Esta iniciativa de Avelina Lésper, directora de la Colección MILENIO Arte, es resultado de la colaboración del Grupo MILENIO y la compañía Epson, marca líder a nivel mundial en impresión e imagen digital.

Gracias al apoyo de Epson, las obras Paisaje Rizoma, de Arturo Buitrón, y Códice de vida, de Cristina Sandor, fueron reproducidas sobre vinil y colocadas en los vidrios de las instalaciones del hospital, creándose así dos salas de exhibición: una localizada en la recepción y sala de espera, y la otra en el enorme puente que conecta el edificio principal con la torre vieja de este centro médico.

“Nunca antes en México se había comisionado una obra monumental sobre un soporte translúcido. Es la primera vez que se hace”, subrayó Lésper.

En el acto inaugural, Abelardo Meneses, director general del Incan, recordó que este instituto, “orgullo de México”, fue creado en 1946, y, de acuerdo con sus estatutos, estaba destinado a los pacientes indigentes o económicamente débiles, y excepcionalmente para aquellas personas con mayores recursos. 

También agradeció a Avelina Lésper y a los artistas que, con sus obras, brindarán equilibrio y tranquilidad no solo a los pacientes sino a todos los que laboran en este hospital.

“En el primer nivel, las formas y los colores del Códice de vida se traducen en la recuperación; la gente que ha pasado por los consultorios, que sale de cirugía y que transita por este puente, que ahora está convertido en una sala que llevará el nombre del doctor Alejandro Mohar, encontrará este momento de reflexión”.

Alfredo Cantú, director del Patronato del Incan, a nombre del ingeniero Francisco González, presidente de ese órgano, dijo sentirse orgulloso de que con iniciativas como esta se le pueda dar una esperanza de vida a los pacientes en México.

En su intervención, Mauricio Doce, gerente de Mercadotecnia y Comunicación de Epson para México, indicó que cuando Avelina Lésper les presentó este proyecto inmediatamente se enamoraron de él, sobre todo por su sentido humano.

Por su parte, Arturo Buitrón anunció que, como una forma de apoyar al Incan, donará una obra en encáustica de tres metros, para un muro de la escalera del hospital. A su vez, Cristina Sandro donó las 40 obras pastel, acuarela y acrílico que hizo para ser digitalizadas e impresas en el puente del hospital, con la finalidad de que sean subastadas para obtener recursos para el Incan.

Atmósfera

Cuenta la crítica de arte Avelina Lésper que la primera vez que acudió a esta área del hospital estaba en obra negra, y que el doctor Alejandro Mohar, quien era el director del Incan, tenía la inquietud de que este edificio contara con alguna expresión artística.

“Estudiando el espacio, vi que no había forma de instalar alguna escultura, porque es un hospital con una tráfico muy intenso de personas. Pero era urgente generar una atmósfera de paz, que les dijera a las personas ‘estás entrando en búsqueda de tu salud’. Ya terminado el inmueble, descubrí los enormes ventanales, que son muy fríos, pero que se podrían servir para generar un ambiente de sanación y de paz”.

Para ello convocó a Cristina Sandor y Arturo Buitrón, artistas que han participado en la Colección MILENIO ARTE, quienes, desde su perspectiva, eran los idóneos para tal encomienda.

“Les mostré el proyecto y les pedí que hicieran obra que se pudiera imprimir en vinil y de esta forma se pudieran pegar en los vidrios, para crear unos enormes vitrales, unos murales translúcidos. Ellos desarrollaron sus obras, y tres años después están aquí, para el disfrute del personal y de los pacientes del Incan, como un espacio artístico dedicado a la salud”, concluyó.

 

 

Sala “Alejandro Mohar”

Obra: Códice de Vida

Autor: Cristina Sandor

Políptico en acuarela, acrílico y pastel sobre papel de algodón, reproducido en impresión digital del vinil colocado sobre vidrio / 2016

Sala “Epson / Arte para la salud”

Paisaje Rizoma

Autor: Arturo Buitrón

Intervención digital efímera impresa en vinil, colocada sobre vidrio (inspirada en grabados de la serie Paisaje rizoma) / 2016

Joaquin Flores

“Uno puede encontrar belleza en las formas de la catástrofe”

El ídolo y el dios / Óleo sobre lino / 130 x 130 cm  / 2016

JOAQUÍN FLORES

Por Antonio Nájera

Aprendió la lección de la modernidad, y sabe bien que “la belleza no es 

sino el principio de lo terrible, lo que somos apenas capaces

de soportar”.

AUTODIDACTA

Estudié en La Esmeralda. Ahí cursé la carrera pero, mi formación como pintor, creo que se la debo más a amigos que a la escuela propiamente. Lo que me dio La Esmeralda fue ponerme en contacto con la fotografía, y eso fue algo muy importante para mí. Porque una de las cosas que a mí me gusta mucho hacer es caminar. Tener la cámara en la mano me permitió documentar estos recorridos y, a partir de esos documentos fotográficos, empezar a trabajar mis composiciones.

LA PINTURA COMO MATERIA

Más que imagen, la pintura es materia. Hay una frase de Gilles Deleuze que me gusta mucho: la pintura es más que una superficie pero menos que un volumen. La fotografía es completamente una superficie lisa; mientras que la pintura no lo es. Ahora, si hablamos del proceso cognitivo que te lleva a hacer una fotografía, es completamente distinto al que te lleva a hacer una pintura. Por ejemplo, una fotografía es apretar un botón; hacer una pintura es estar un mes con el cuadro —y durante ese mes, durante esa convivencia, pasan muchas cosas.

LA ESTÉTICA DE LA ARIDEZ

A lo largo de mi vida siempre he vivido en la periferia de la ciudad. El borde de las ciudades siempre está cambiando. Es un lugar que está tanto en construcción como en destrucción. Es una cuestión que a mí se me hace muy poética.  Es como cuando abren un cerro para hacer una casa: dejan una cantidad de piedras, de tierra, que se vuelve como una orquesta de volúmenes y de texturas.  Y, sin embargo, también creo que es un lugar que habla mucho de lo que es nuestro país hoy en día. Nuestro país ya no son indígenas cargando alcatraces. Creo que nuestro país, hoy en día, es más un lugar como éste: son caminos de terracería, perros callejeros… Hay también algo de lo que habla Deleuze que es la catástrofe: estos polos que están entre lo sublime y lo terrible. Y yo creo que mucha de la pintura y del arte está entre estos dos polos. A lo mejor uno puede encontrar belleza justo en las formas de esta catástrofe.  

EL SOL DE JOAQUÍN FLORES

Yo viví ocho años en Tultitlan, uno de los municipios en la periferia del Estado de México. Para mí, es un lugar casi postapocalíptico. En las caminatas que alguna vez tuve ahí, una vez me encontré con esto: una especie de altar que hicieron con tierra y con escombros al que le pusieron la cruz. Para mí, este altar significaba el dios de Tultitlan: es el Cristo de Tultitlan. Y para esta pieza, yo quise retomar este aspecto de lo religioso: contraponer esta especie de altar postapocalíptico una vez que se acaba la civilización y la fe con la que desde la Antigüedad se han generado las religiones que son las fuerzas naturales. En primer plano tienes este altar y, en el ultimo, un Sol que se ve distante. Incluso la misma atmósfera no te habla de una presencia tan fuerte del Sol. Pero ahí está —y ese Sol siempre estará y será absoluto una vez que se haya acabado la civilización.  Somos perecederos y fácilmente olvidados, mientras que el Sol es algo que está ahí más allá de nuestro propio planeta. 

Sin título (Periódico intervenido) / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016

Joaquín Flores nos regala su retrato del artista adolescente: pintura y fotografía, construcción y destrucción, lo sublime y lo terrible. El drama espiritual de un joven que, a través de la aridez de sus paisajes urbanos, emana la fecundidad de una obra que comienza a dar visos de pronta madurez.  

Patricia Sanchez

“He llorado mientras pinto, es mi válvula de escape”

Soma (espejo de plata) / Óleo y hoja de plata falsa sobre lienzo / 133.5 x 133.5 cm / 2016

PATRICIA SANCHÉZ SAIFFE 

Por Avelina Lésper

Su conversación es un torrente de emociones, la pintura es un espejo donde se refleja, y se analiza. 

DUALIDAD Y PINTURA

Nada más en la pintura puedo realmente sacar a mi ser, tiendo a ir a los extremos, siento mucho y al mismo tiempo pienso mucho, no hay un punto medio. Hago muchísimos bocetos, desarrollo la obra en el papel; ya cuando estoy frente al lienzo, en la ejecución quiero que me hable de lo que estoy sintiendo, que se ahorca en el corazón, que quiere salir por la boca. Echo mano de la técnica y las emociones para que cada cuadro tenga un pedacito de alma. 

SENTIR LA PINTURA

He llorado mientras pinto, me he enojado, asustado, pintar es mi válvula de escape. En mis cuadernos donde boceteo también escribo, son mis diarios de vida, realmente ahí caen las lágrimas o me enojo y vuelvo a vivirlo, hay ocasiones en que está a flor de piel el tema que me motivó a pintar, y me trabo y no puedo. Hay un cuadro en especial, se llama El Escriba, pinté a mi papá porque viví enamorada de él, lo personifico en un escriba con una vela en la cabeza, es la luz creadora, sin embargo cuando estaba poniendo cera derretida en la cabeza, recibí la llamada de que mi papá le dio un derrame cerebral. No pude volverme a enfrentar con ese cuadro, lloraba y lloraba, viví una catarsis hasta que lo superé, lo terminé, me gustó y dije qué bueno, sigue vivo, sigue contando historias.

RETARSE CON LA PINTURA

Pinto para mí, no pinto para agradarle a nadie más, pinto para forzarme a mí misma a que cada cuadro sea a partir de cero. Tengo el conocimiento que se va sumando, se va adiestrando la mano, el ojo, sin embargo, pinto para estar satisfecha, para decir “pude subir otro escalón”. 

Tal vez solamente yo lo perciba y sepa que en cada cuadro me pongo un reto, porque cuando me dé por satisfecha y nada más esté pintando por tener una producción, en ese momento se terminó el por qué pinto. Mi ojo es muy crítico, puedo tardarme meses en un cuadro hasta que me gusta, lo dejo descansar y después lo retomo para verlo con ojos nuevos y se puede enriquecer con lo que fui aprendiendo en ese inter en el que estuvo dormido.

LA LUNA DE PATRICIA

Es de hoja de plata porque tiene capacidad de reflejar diferentes fases, va a cambiar con la luz. A esos movimientos cíclicos se le atribuye el elixir de la vida, porque crece, se llena, se va menguando, muere y vuelve a nacer. Nos ubica terrenales pero al mismo tiempo eternos. En los textos Vedas dice que la Luna es el recipiente del Soma, del que beben los dioses y los muertos que vuelven a comenzar un nuevo ciclo. Ella es el Soma y hay gotas en el brazo, también hay un tubo de ensayo con ese líquido y se traduce en todos los fluidos. Es frontal, sin embargo un poco ladeada porque está terminando de llenarse, es una Luna creciente, por eso hay unas gotas que están completando el círculo que está alrededor de ella. La Luna llena sólo es un momento, hay mucho tiempo decreciente, pero ese momento en donde se enfrenta directamente al Sol es cuando surge toda su luz, es una tez muy pálida. Tiene levantado el brazo izquierdo que es el lado femenino, está diciendo “no tengo nada que ocultar, me estoy mostrando como soy”. Mi energía indómita de mujer hizo lo que quiso.

Sin título (Periódico intervenido) / Acrílico, carbón y óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016

Autodidacta y perfeccionista, lleva una relación profundamente emocional con su pintura. Evoluciona con observación de cada detalle de la realidad y de su trabajo que sigue basando en prueba y error, y en la comunicación con otros pintores. Su gato es un asesor cotidiano de sus pinturas.